MARIANNE MOE, IRENE NORDLI, LENE TANGEN
Vibrasjoner
7 mai - 28 juni 2026
Tre kunstnere, tre materialer – keramikk, glass og tekstil – og en felles tilnærming til det levende og foranderlige. Irene Nordli, Lene Tangen og Marianne Moe er alle dypt forankret i sitt materiale, og i møtet mellom hånd, ild og prosess oppstår verkene deres. Å finne kroppen i en krukke, fange et arktisk isøde i glass, forme sitt eget fjell i tekstil – slik nærmer de tre kunstnerne seg naturen, hver på sin måte. Det som binder dem sammen er måten verkene blir til på – i en organisk, lyttende tilstedeværelse der materialet er en aktiv medskaper.
Marianne Moe (f. 1975, Herøy på Helgeland) bor og arbeider i Bergen. Hun har hovedfag i tekstilkunst fra Kunsthøgskolen i Bergen (2002). Moes praksis er forankret i det tekstile feltet, og hun arbeider i dag hovedsakelig med ullfilt i ulike kvaliteter. Hun er særlig kjent for sine store, monumentale verk med et sterkt materielt og romlig nærvær, ofte med referanser til landskap og natur. Moe har deltatt på en rekke juryerte utstillinger, og ble tildelt Finn Erik Alsos Minnepris på Norske Kunsthåndverkeres Årsutstilling i 2025. Hun har hatt flere separatutstillinger, og arbeidene hennes er innkjøpt til blant annet Nasjonalmuseet, Oslo kommunes kunstsamling og KODE kunstmuseer og komponisthjem. Hun arbeider også med kunst i offentlig rom, og leverte et større verk til Tønsberg tinghus i 2025.
Marianne Moe arbeider med ullfilt. Utgangspunktet er konkrete fjell og landskapsformasjoner, men det er ikke et bestemt sted hun søker å gjenskape – det er hennes egen natur som hun overfører til det myke materialet. Farge dryppes, strykes og sprutes over filten, og landskap dannes som minner og fornemmelser. Til slutt strimles filten og monteres som en lamellgardin. Verket er tvetydig og tosidig – det må ses fra flere vinkler for å tre fullt frem.
Irene Nordli (f. 1967, Oslo) bor og arbeider i Oslo og Heestrand i Sverige. Hun er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen (1995), og var professor ved Kunsthøgskolen i Oslo, avdeling kunst og håndverk, frem til 2019. Hun har stilt ut en rekke steder både i Norge og internasjonalt. Verkene hennes er innkjøpt av blant annet Sørlandets Kunstmuseum, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum i Trondheim, Nasjonalmuseet i Oslo og KODE i Bergen, samt Eskilstuna konstmuseum og Museum für Kunst und Gewerbe i Hamburg, Tyskland.
Irene Nordli tar utgangspunkt i krukken eller beholderen og vil inn i keramikkens kjerne. Krukkene bygges opp med fragmenter av mer eller mindre gjenkjennelige elementer. Hun lar de skulpturelle krukkene vokse seg frem til kropper som beveger seg og som beveger deg. Hennes kroppslige avtrykk er til stede i arbeidene. Til denne utstillingen fremstår arbeidene mer som skjeletter med spor av dekor og ornamenter.
Lene Charlotte Tangen (f. 1971, Lørenskog) har studio på Blaker Skanse i Lillestrøm. Hun ble utdannet ved KADK – Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2011. Tangen har hatt en rekke separatutstillinger og deltatt i gruppeutstillinger nasjonalt og internasjonalt. Arbeidene hennes har blant annet vært vist ved The European Museum for Contemporary Glass, Modern Masters og Glass Art Society i Tyskland, New Bedford Art Museum i USA, National Art Museum of China i forbindelse med Beijing International Art Biennale, Årsutstillingen til NK ved Nasjonalmuseet, samt på internasjonale messer som SOFA Chicago og Collect London gjennom FORMAT og Vessel Gallery. Arbeidene hennes er innkjøpt av blant annet Nasjonalmuseet, Svalbard museum, KODE, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum og European Museum of Modern Glass. Tangen er mottaker av Statens 10-årige kunstnerstipend.
Lene Tangen arbeider med støpt og kaldarbeidet glass og lar materialets egne prosesser være en avgjørende del av verkenes innhold. De geometriske, strengt slipte formene viser seg å være det motsatte når du ser nærmere etter – når du ser inn i glasset. Der inne er det en helt annen verden, inspirert av det arktiske miljøet. Essensen i disse kontrastene er å fryse en transformasjon – som avtrykk av isens formasjoner, og gi det stillhet.
Utstillingen er støttet av Kulturdirektoratet