GALLERI FORMAT OSLO
Rådhusgata 24
0151 Oslo
T . 22 41 45 40
E . oslo@format.no

Smykkekunstnerne Elise Hatlø og Anna Talbot viser nye arbeider i Galleri Format Oslo.

”Grandma Sings the Blues” er tittelen på Elise Hatløs smykkeserie som vises i galleriet. Tittelen henspeiler på utformingen av smykkene og fargetonene som er brukt. Hatlø er inspirert av gamle tekstil tradisjoner og utformer metallsmykkene i mønstre fra gamle heklede tekstiler implementert med heklede hylster til de ulike steinsortene i smykkene. Ved at smykkene er i ulike nyanser av fargen blå kan disse arbeidene gi assosiasjoner til den stemningen som uttrykkes i tittelen på smykkeserien; en bestemor som sitter med sitt heklearbeide og synger triste sanger.

Elise Hatlø (f. 1981) er utdannet fra Kunsthøgskolen i Oslo og har hatt flere utstillinger Norge og i utlandet. Internasjonalt har hun deltatt på utstillinger i blant annet England, Østerrike, Nederland og Japan. Under messen ”Collect” i London i fjor var Hatløs arbeider sentrale som eksponent for messen og hennes arbeider har blitt gjengitt i flere magasiner i inn- og utland.

Anna Talbots smykker er inspirert av eventyr, sanger og sagn. Rødhette og ulven er figurer som er utformet i Talbots smykker, men uttrykket holder seg ikke nødvendigvis innenfor de kjente eventyrrammene. De ulike figurene gir assosiasjoner til ulike stereotyper og roller, men videreutvikles av Talbot slik at de utgjør sin helt egen historie. Smykkene er utarbeidet i et landskap med flere lag, som gjør at man forføres innover i Talbots smykkeunivers.

Anna Talbot (f. 1978) har utdannelsen sin fra London Metropolitan University og Kunsthøgskolen i Oslo. Hun har deltatt på en rekke nasjonale og internasjonale utstillinger i blant annet London, München, Helsingfors og Bangkok. Flere av hennes arbeider er innkjøpt til Kunstindustrimuseene i Oslo, Bergen og Trondheim.

Velkommen til åpning torsdag 2. februar kl 18

GALLERI FORMAT BERGEN

Adresse:

Postboks 382, 5805 Bergen

Besøksadresse:

Vågsallmenningen 12, 5014 Bergen

T . 55 30 48 90
E . bergen@format.no

I serien av årlige utstillinger med nyutdannede kunstnere og kunsthåndverkere under navnet NON STOP presenterer vi i år Ann Therese Hoen (Kunsthøgskolen i Bergen), Thomas Delle Donne (University of Westminster), Maria Zetterstrand (Konstfack), og LillianTørlen (Kunsthøgskolen i Oslo). Dette er alle kunstnere som utfordrer objekt-tradisjonen innenfor kunsthåndverket og arbeider i retning av installasjon. Utstillerne har ulike mastergrader fra forskjellige institusjoner, men det som knytter dem sammen er interessen for det keramiske fagfeltet, og utvidelsen av dette. Kunstnerne inkluderer gjerne andre materialer og teknikker i sine arbeider, og tar rommet og omgivelsene aktivt i bruk.

Lillian Tørlen tar utgangspunkt i bygningers infrastruktur, og gir gjennom fiktive endringsstrukturer et inntrykk av noe ukontrollerbart og uforutsigbart i våre menneskeskapte urbane landskap og konstruksjoner.

Maria Zetterstrand er opptatt av sosiale relasjoner, og iscenesetter møter mellom hverdagslige bruksgjenstander og miljøer hvor møtet med disse ikke er forventet. «Konsthantverket handlar i detta om en aktion snarare än ett objekt. Koppen är en representant för vardagen och brukandet och även för mig som krukmakare, miljöerna blir dess nya sociala sammanhang. Att ställa vardagen på ända, att genom det självklara ifrågasätta objektets betydelse i en rumslig kontext.».

Thomas Delle Donne utforsker objektets relasjon til rommet, rom som objekt og ulike former for representasjon av rom. Delle Donne viser gjerne flere sider av ett arbeid i en og samme installasjon. Den konkrete i form av et objekt, og den abstraherte – sett gjennom kameralinsen. På denne måten problematiserer han forholdet mellom den fysiske verden (objektene) og den avbildede. «Felles for mine prosjekter og interesse er arkitektur, byens sosiale rom og romlig konstruksjon»

Therese Hoen arbeider i hovedsak med installasjon og skulpturelle arbeider i tre og porselen. Arbeidene hennes orienterer seg blant annet rundt tema som hukommelse og romorientering, hvordan fysiske minner kan lagres i kroppen og ha videre innvirkning på vår individuelle oppfattelse og utforming av omgivelsene. På galleri FORMAT viser Hoen deler av en pågående serie arbeider under tittelen ”Relocate”, en tittel som henviser til et bestemt og et ubestemt sted på samme tid; ett rom i et faktisk eksisterende hus rekonstrueres intuitivt med personlige minner om husets enkelte rom og detaljer som eneste grunnlag.


NON STOP er kuratert av Martin Woll Godal.

Utstillingen åpner fredag d. 27. januar og står til og med 26. februar 2012.  Kunstnerne vil være tilstede på åpningen og Anne Helen Mydland innleder.

Velkommen på åpning!